Alexander Archipenko: životopis, práce a fotografie

Anonim

Je to mezi cizími lidmi, cizincem. Mnozí přistěhovalci z Ruska utrpěli takový osud, zejména po revoluci v roce 1917. Sochař Alexander Archipenko navzdory skutečnosti, že ve věku 21 let opustil Rusko, bude díky speciální ruské mentalitě ještě dlouho považován za ruského. Bude žít posledních 40 let svého života v Americe, ale nikdy nebude schopen spojit tvořivost s komoditně-peněžními vztahy.

Dětství

Budoucí avantgarda se narodila v Kyjevě v roce 1887 v ruském impériu. Láska chlapce umění vštípila rodinu. Otec Porfiry Antonovich Archipenko byl profesorem mechaniky na Kyjevské univerzitě. Dědeček matky napsal ikony. Byl to dědeček, který se svým vnukem dlouho mluvil o umění a malbě. Malý Sasha rád viděl práci jeho dědečka. Otec, nadšený technickým pokrokem, vyvinul Sashův zájem o různé mechanismy.

Image

Jednou Porfiry Antonovič přinesl domů dvě identické vázy, které byly pro tuto příležitost zakoupeny. Chlapec dal poblíž vázy a najednou se stalo kouzlo: viděl třetí vázu, kterou tvořila prázdnota mezi dvěma vázami. Toto objevení zapůsobilo na Alexandra Archipenka natolik, že to bude základem jeho práce. Bude průkopníkem umění prázdnoty, která fascinuje mnoho milovníků umění.

Rebel

Ne dlouho mučený mezi výběrem malby nebo matematiky, v 1902 on zadal Kyjev uměleckou školu. Alexander Archipenko byl úzce v rámci klasického a konzervativního vzdělávání, které bylo prezentováno ve vzdělávací instituci. Neskrýval své nové tvůrčí podněty. Avantgardismus, který se stal v Evropě něčím obyčejným, vnímali kyjevští učitelé staré školy jako něco absurdního.

Image

Kromě toho škola měla pravidla a předpisy, které přiměly studenty, aby procházeli vyznáním a společenstvím v církvi. Poté museli projít certifikáty podepsanými univerzitním archpriestem o průchodu svátosti pokání a svátosti. Alexander neměl dostatek tvůrčí svobody. A on, jak je charakteristické pro horkou mládež, otevřeně oponoval archaickému řádu. Kvůli krutým poznámkám, které byly v roce 1905 dány učitelům, byl Alexander Archipenko po třech letech studia vyloučen ze školy.

První výstava a první divák - policista

Již rok, jako mladý muž byl ve volném letu, poté, co byl vyloučen ze školy. Jednou vlastník půdy z vnější strany Kyjeva nařídil sochu pro Alexandra Archipenka. 19-letý umělec nebyl omezen požadavky zákazníka, a proto jeho fantazie vytvořila kus nazvaný Myslitel. Archipenko svým groteskním způsobem vyřezal sedavou mužskou postavu hluboko v myšlenkách. Socha byla vyrobena z terakoty, pro větší umělecký výraz, pokrytý červenou barvou.

Jeho dílo mladý umělec dal do vesnického obchodu, který se nacházel v blízkosti statku majitele půdy. Na dveřích improvizované výstavní síně bylo vyhlášeno, že dělníci a rolníci se mohou podívat na sochu za méně peněz. Místní policista se zajímal o neobvyklou událost pro klidný vesnický život. Překvapený nápisem na dveřích obchodu uviděl sochu, jejíž červenou barvu přivedla do symbolických asociací. Ale pro mladého muže všechno dopadlo dobře.

Sbohem, nativní penates

Dlouhou dobu v Kyjevě se mladý umělec neobtěžoval, ale šel do Moskvy, aby pokračoval ve svém vzdělávání. Během studia v soukromém ateliéru se setkal se stejnými mladými hledajícími umělci Vladimirem Baranovem-Rossinem, Nathanem Altmanem, Sonia Delone-Turkem. Ale kapitál nemohl uspokojit tvůrčí žízeň Alexandra Archipenka. Klasika mu nezajímala. Skutečná kovárna avantgardního umění byla daleko v Evropě.

Image

V roce 1908 se mladí lidé rozhodnou jít do Paříže. Tam se usadili v umělecké kolonii La Ruche ("Úl"). Paříž zapůsobila na mladého muže, zdálo se, že zde našel, co hledá: svobodu projevu tvůrčího potenciálu, podobně smýšlejících lidí, vděčnou veřejnost. Ale mohl se poučit ze zahraničních učitelů pouze dva týdny a pak začal studovat umění sám, navštěvovat muzea a studovat práci umělců.

Uznání talentu

Mimořádný talent Alexandra Archipenka si všimli a ocenili milovníci moderního umění. Jeho schopnost kombinovat na první pohled nekompatibilní věci a materiály zároveň vedla k zmatení a obdivu. V jeho díle, sochař dovedně kombinoval dřevo, kov, drát, sklo, atd. V Paříži, Archipenko bude rozvíjet svůj nenapodobitelně rozpoznatelný styl: sochy budou určitě mít dutiny, které poskytují další obraz. V roce 1910 si v Montparnasse pronajal dílnu pro sebe a v roce 1912 otevřel vlastní uměleckou školu.

Image

Práce ruského umělce se bude zajímat o nespornou autoritu v tvůrčích kruzích Guillaume Apollinaire. Jeho hodnocení je nejvyšší věta. Apollinaire byl obdivován prací Archipenka, a byl nemilosrdný k kritikům jeho práce. V této době, sochař vytvoří sérii prací: “Adam a Eva”, “žena”, “sedět černý Torso”. V těchto dílech umělec cítil touhu po archaismu. Později má rád experimenty v aplikaci různých materiálů a rozvíjí koncept trojrozměrného kubismu. Výsledkem tvůrčího hledání byla díla "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" a "Carousel a Pierrot".

Kreativní vzlet

Zájem veřejnosti a odborníků o práci Alexandra Archipenka byl podpořen neustálou účastí umělce na různých výstavách. Jeho dílo bylo každoročně vystavováno v Salonu nezávislého a podzimního salónu v Paříži. Sochy byly prezentovány na výstavách Golden Section v Paříži na výstavě Armory Show v New Yorku. Jeho práce byly vystaveny v Římě, Berlíně, Praze, Budapešti, Bruselu, Amsterdamu. V této době vyráběly katalogy s díly Alexandra Archipenka. Fotografie byly dodány s komentáři samotného G. Apollinera.

Image

Od roku 1914 do roku 1918 žil sochař v Nice, kde vyvinul nový typ děl - sochařství - kombinace trojrozměrné sochy s plochým malebným pozadím. Toto období zahrnuje práci “Španěl”, “zátiší s vázou.” V 1921 on si vzal Angelika Schmitz, kdo byl také sochař. Přestěhoval se do své manželky v Berlíně, kde se diváci seznámili s jeho prací. Tam otevírá školu s neočekávaným zvýšením peněz na benátském bienále.

Bůh je proti

V roce 1920 bylo třeba pracovat na benátském bienále, a proto byl vyhlášen soubor. Došlo k potížím s vyplněním ruského pavilonu, který se do něj zapojí, v té době v Rusku byla v plném proudu občanská válka. Na této práci se podílel uznávaný orgán v oblasti řízení umění a baletu Sergej Dyagilev. Vystavovatelé z Ruska byli vystaveni v salonu. Samotní umělci plně nepochopili, jakou zemi reprezentovali. Na této výstavě působil Alexander Porfirevicha Archipenko, který na kritiky působil nejednoznačně.

Image

V některých italských novinách byly sochařské práce zesměšňovány. Katolický patriarcha Benátský Pietro La Fontaine vydal směrnici zakazující věřícím navštěvovat kovárnu ďábla. Výsledek byl přesně opačný: lidé vylévali na výstavu děl Archipenka. Tak, sochař byl schopný vydělat peníze, který byl dost otevřít školu v Berlíně a konečný odchod do Spojených států v 1923.

Amerika

V Americe bude také populární Alexander Archipenko, ale hlavně jako umělecký učitel. Navzdory tomu, že si vydělává na živobytí výukou, bude v průběhu 40 let organizováno 150 výstav jeho díla. Kromě toho, že umělec musí mít umělecký talent přímo, musí mít v Americe také obchodní talent, aby mohl být úspěšný. Zdá se, že ho studoval sochař.

Image

Tam je případ v biografii Alexandra Archipenko. Ředitel muzea moderního umění v New Yorku nabídl vzájemně výhodnou spolupráci. Pokud se to stalo, pak Archipenko mohl vydělat na své práci dobré peníze. Ale to se nestalo kvůli záměně s daty práce. Muzeum potřebovalo rané práce, které byly roztroušeny po celé Evropě a Rusku. Sochař si vytvořil repliky, ale muzeum se to nelíbilo. Archipenko nebyl schopen sbírat své rané práce a jeho korespondence s ředitelem muzea se změnila v hádku s použitím krutých výrazů, což vedlo ke konečnému zlomu ve vztazích.

Mistr kubismu zemřel v roce 1964 a byl pohřben na hřbitově Woodon v Bronxu. Díla Alexandra Archipenka jsou v mnoha muzeích po celém světě.

Zajímavé články

Skála Shaan-Kaya (Krym) čeká na turisty, kteří sní o objevování něčeho nového.

Co nosit baletní byty?

Tragický osud "Britannica". Loď "Britanic": fotografie, velikosti, historie

Spisovatel Rensom Riggs: biografie, seznam knih a recenze čtenáře. Rensom Riggs, "Dům podivných dětí"